靈魂歌王觀后感

　　一、靈魂歌王劇情簡介

雷·查爾斯出生在一個貧窮的美國喬治亞州的小鎮上，但貧困并非他唯一的磨難，七歲時，他又因青光眼而導致雙目失明。但雷繼承了自己單身母親的堅強，她鼓勵自己的孩子堅持自己的信念。在佛羅里達州一家殘疾人學校，聰明的查爾斯很快學會了用盲文“閱讀”樂譜，并且依靠自己的勤奮和音樂上的天分開始了音樂創作。

僅僅在少年時期，查爾斯就熟練掌握了多種樂器的彈奏，尤其是在鋼琴上，他的天賦帶著他達到了許多視力正常人都無法達到的高度。在母親去世之后，15歲的雷·查爾斯輟學來到西雅圖，開始了在南方的巡回演唱，他的演出獲得空前的成功，他也自此走上了耗盡自己一生的對音樂的不懈追求。

60年代，雷在音樂上獲得突破。他成功地將鄉村、爵士、管弦和教會音樂完美地結合在一起，創造出一種別人無法模仿的獨特個人風格，這種優美音樂逐漸獲得了世界音樂界的認可，他也被看作是一個音樂上的奇跡。他的唱片開始熱銷并且有多只單曲登上了排行榜，他獲得邀請開始了第一次在歐洲的個人演唱會，并且將各種不同類型的音樂融合并將它們的魅力不斷發揚光大。

除了在音樂上掀起了對既有的欣賞方式的革命，雷·查爾斯也是一位堅持反對種族隔離制度的斗士。他支持和提攜年輕的黑人音樂家，捍衛自己和其他黑人的權利，他鏗鏘有力的話語擊退了無數種族歧視者的眼光，他正直高大的身影也鼓舞著一大批青年藝術家奮勇先前

　　二、靈魂歌王觀后感（精選12篇）

在觀看完一部作品以后，大家一定收獲不少吧，為此就要認真思考觀后感如何寫了。可是觀后感怎么寫才合適呢？下面是小編整理的靈魂歌王觀后感（精選12篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　靈魂歌王觀后感1

當初毫不猶豫地買下這張碟，就是沖著奧斯卡最佳男主角的聲譽。但兩個半小時看下來，期間還稍稍瞌睡了一陣，并沒有多少心靈震顫以致靈魂激動不安的感覺。也許是缺乏對黑人音樂的了解，對我來說，這更像一個音樂天才的大事紀年表，但算不上心靈傳奇。

我想到了《飛行家》，萊昂納多一直為這部戲竟然沒有贏得最佳男主角的青睞而耿耿于懷，整部片子也沒有占據有分量的大獎，簡直對不起其要拍出一部人物史詩的架勢。但我看完之后，就覺得沒得大獎是理所當然的。

雖然是演繹兩種完全不同的人物，但兩部片子某些方面有點類似，不斷變換的時代背景、個人命運的跌宕，還有相比精彩人生毫不遜色的感情生活。這讓我明白，或許拍一部真實人物傳記的影片多少有些費力不討好，因為，真實的人生，往往比小說更小說，比戲劇更戲劇，而真正的心靈傳奇又豈能輕易地在兩個多小時的光影中折射？相比電影，我更愿意看好的人物傳記，在長篇人物傳記持續的滲透力中，文字更能敲打我們的心靈。

據說為了能夠演好這個角色，福克斯事先做了大量的準備工作。首先是用一個月的時間來適應做盲人、減肥，然后是模仿RayCharles找到沉浸于音樂中的感覺。最初我很不習慣他一說起話來就不停抖動的身軀以及夸張的臉部表情。朋友提醒我說，盲人在和他人交談時，往往會不自覺的比一般人的面部表情要多，意在吸引對方的注意，同時潛意識里表明，我也“看”得見你的表情，看，我不是回應了嗎？

電影中較為吸引我的，是穿插在影片中的，男主角對小時生活的回憶。他的弟弟，僅僅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此時，單身母親在屋中如往常念叨著，而ray，卻在一種不知所措中什么也沒做。

這一童年生活的插曲，成了ray一生的心靈創傷。他不斷的自我譴責，哭得眼睛一天比一天模糊；他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那顫動的小手小腳。就是這種持續一生的心靈創傷，成就了他對聲音的敏感，釋放出音樂的天才。片中的ray說，有創傷的人就會有特別的感受力（大意），這一點，我也曾體會深刻。創傷，既給我們的人生以巨大的陰影和種種情結，但在少數人身上，又表現出超越創傷的巨大力量。

　　靈魂歌王觀后感2

說說杰米福克斯扮演的Ray。雖然沒見過生前的Ray Charles。但看到片中那抽搐的肢體語言。和舞臺上進入狀態之后的行為。面容。至少把我帶入了六十年代Ray Charles的年代背景中。也是這片兒讓我第一次感受到。電影中的角色可以不用眼神來進行表演。也同樣將人物刻畫的細致。到位。

Ray靈魂樂的先鋒。從最初的爵士風格。到自己選擇的鄉村音樂。再到這個年代給定義的靈魂樂的歸類。不得不說。六十年代的Ray是巔峰時期。雖然歌曲背后是他親身體會而得到的節奏。但最后表現出來的音樂。給人一激情。迷幻。舞臺上的Ray。是那么的受人追捧和癡迷。但是"后臺"中的他。離不開精神的逼迫。雖然七十年代之后的他歸于平態。但不得不說。鼎盛的六十年代的他。卻總是和自卑自虐的精神做的抗爭。

就像是Ray在舞臺之后的通過那純白粉末來釋放精神壓力的那種狀態一樣。人們都在尋找著讓自己靈魂安靜下來的狀態。話句話說。可能大家都是在盡可能的接近自己的靈魂。靈魂樂給Ray的定位。真的很恰當。六十年代的Ray就是在和自己的靈魂對話。其實。不是Ray的音樂造就了靈魂樂。而是。音樂促使著Ray觸及到自己的靈魂。

　　靈魂歌王觀后感3

影片的敘述方式很普通，以編年體的方式對雷從一個無名小卒變成赫赫有名的巨星級人物的過程以階段性的再現。當然但以這樣的方式來再現一位人物似乎有些太過呆板無趣，于是在影片中不斷以閃回的方式再現了他的童年，一個貧窮的黑人孩子，以及他失明的人生過程。這其中比較著重點到了雷查爾斯的母親對他的教導，以及他弟弟享利的死成為他一生的陰霾。這幾點童年的經歷對他以后人生的原則和方向起到尤為重要的影響。首先母親正因貧窮而為人洗衣，遭遇到不公平而奮起抗爭，這些與他之后不斷與那些侵吞他利益的小人作抗爭一向交替在影片中行進，突出表現了他同不平等抗爭的處事原則。另一方面作為一名盲人他一向信奉母親教導他的憑聲音去記住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他之后邁向成功的堅強性格。我認為影片最成功的處理就是將雷查爾斯童年時造成自己弟弟溺水死亡的罪惡感同他吸毒有機的結合到了一齊，也許真實的雷查爾斯是否如此我們不得而知，但是這樣的藝術處理似乎也為影片的整體塑造人物的罪責感與救贖作了統一性。

追求平等和一切只信自己的個性雖然對雷查爾斯在音樂事業上的成功起到重要的作用，但同樣也影響到他在生活中的一些反面元素。探求和嘗試在音樂上是一種創新精神，而雷查爾斯也為此走上了吸毒的旅程，這一段旅程并不光明，而且似乎也會為這樣一位音樂巨人抹黑，電影人還是為他找了個理由，童年的陰霾使他心底處總有一份恐懼和罪責，為了逃避而依靠上了毒品。影片中不斷出現水的幻象，反復強調這個理由對雷查爾斯的影響。這個理由其實讓我覺得牽強，但是在影片中的表現手法和銜接上還是值得稱道的。同樣好色也是雷查爾斯的另一個鮮明特征，他喜愛女生，不停地在身邊變換女生，但與此相反他卻又很重的家庭觀念，絕不因此而破壞自己的家庭。這些不太光明的缺點實際并沒有影響影片雷查斯的形象，反而使這個人物越發豐滿。

　　靈魂歌王觀后感4

影片對于雷查爾斯的堅強獨立性格作了不少的描述，并且認為正是這種性格引導他走向成功。的確一位盲人能夠憑一己之力在音樂上獲得如此非凡的成就，無論如何都是值得贊許的。雷查爾斯一生在逆境中成長，6歲因青光眼失明，然后15歲后獨自創蕩，贏得一切。他一生的成功離不開兩個女生，他的母親和他的妻子，母親培養了他的獨立潛質，而他的妻子以博大的胸懷包容了他一切錯誤，一向默默支持著他。影片也著重點到了這兩位女生對他的影響和幫忙。

作為對一個音樂人致敬的傳記影片，在人物性格上全面的展現之外，同樣需要將他的音樂貫穿全片。雷查爾斯最初的音樂事實上是純粹的模仿，他有天賦但卻未展現，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈邁特，他讓雷查爾斯完全開始做自己的音樂。雷查爾斯最初學的是爵士鋼琴，然后開始溶進自己的風格。直到他的第一首單曲《我得到一個女生》問世，這首歌曲被稱作第一首真正的黑人歌曲，并且大膽溶入福音，轟動一時。當雷查爾斯綜合了節奏藍調和福音感覺的靈魂樂嗓音開始廣為流傳時，他的獨特音樂風格開始構成。被稱作靈魂樂之父的他事實上并非只是單一風格，他在鄉村、藍調、靈魂、爵士、BigBand音樂風格上都有涉獵。影片中一向再現他的一些名曲，諸如《敞開我心悱》、《我不能停止愛你》、《喬治亞，我的愛》。其實影片中也一向頗有意味將不一樣年代的名曲伴隨著雷查爾斯的人生旅途進行，你其實能夠發現雷查爾斯早期作品都帶有明顯的直露的性感色彩，這與他來自社會底層黑人家庭有關，一種百無禁忌的大膽。然而正是這種有點出格的音樂與當時開始解放個性的時代相當匹配，問世后便大受歡迎，影片也順便將當時的社會人文進行了一次巡閱

越時代的奔放和狂野，人性原始的復蘇，他的影響力對于美利堅對于世界性流行樂何時可曾停止過，我們一向都在聆聽。

　　靈魂歌王觀后感5

影片一開始就是一個略帶惡意的小玩笑：雷為了混上公車，騙司機大叔自己是二戰傷殘士兵。而如果帶著這個觀點觀看全片，你會發此刻雷。查爾斯的世界里(莫不如說在黑人的世界)充斥著欺騙。為了活著，為了壓榨別人，為了自我保護。黑暗一向跟隨著這個天才，亦步亦趨。但影片基調之因此成功地維持在陽光、溫暖的調調里，全是音樂的功勞。而音樂的靈，始終仁慈地環繞著她的最具才華的兒子。一個黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而機智的外殼下，包裹著最原初恐懼的孩子心性。

這更是講述愛與自由的永恒橋段。雷對音樂的過度依靠，一是由于生理因素，二是兒時的陰影。他也始終在追尋著一個真正的懷抱，從碧，到后面的其他女生。一個足夠誠實的男生會承認他最鐘愛的是自由。那么我們究竟看到了什么?只有一次次的別離——縱使他身邊的女生離開時，依然對他是頂禮膜拜。可他們給不了他真正的需要。是什么呢?是自由。

藝術家是一個人最本真狀態的完美展現。換句話說，我們每個人骨子里，都是藝術家。只但是有好的，也有二流的三流的依此類推。可縱使是約翰列儂，更不好談畢加索……從他們的生活我們看不到一個最終的解。問題是這最終的解本來就是一種自欺欺人罷了。只是現實中的我們沒有了更新換代的資本。早已淪落為得過且過的螻蟻。

在自由面前，沒有道德猶豫。但是雷最終還是戒除了毒癮。正因他要完成最終的救贖。這同樣是愛，最大的愛。也是最終的自由。

我們所有人的自由。

　　靈魂歌王觀后感6

正因他善于嘗試，善于打破墨守成規，善于超越音樂的范疇來做音樂。還有，他不單單是個音樂人，還是一個人權斗士。

在五六十年代，美國上下都在為人權做斗爭，大街小巷都在抗議種族歧視，讓政府取締公共場合白色人種和有色人中的不公平待遇。恰好雷查爾斯要在喬治亞州舉辦演唱會，場外的觀眾正在抗議把有色人種的座次問題。雷查爾斯也是一個黑人，也感覺到不能再由這種種種族歧視流傳下去。他也站在了民權斗士們的一邊，向投資商提出不取消座次分開他就不開始演唱。那時的種族斗爭正是白熱化階段，投資商也不敢冒險，就以合同里的條款要挾雷查爾斯。雷最后也沒有被屈服，但是他卻被法院判決終生不得在喬治亞州唱歌。這個懲罰對雷來說是有點重的，但是法律無情，除非憲法修改，種族歧視不再存在。斗爭的最后起了效果，美國政府開始重新實施種族政策，美國的人權真正的得到了提升。最后到了1979年，喬治亞州州長向雷-查爾斯道歉，為了表達喬治亞州對雷的懺悔，州長把《GeorgiaonMyMind》定為喬治亞的州歌。這份道歉雖然晚來了好多年，但是對于一個歌手來說，是莫大的榮耀和鼓勵。真正的歌手不單單是一個歌手的，他們要有一種正義的社會擔當，雷查爾斯做到了，并且還還被美國和世界銘記于心。

　　靈魂歌王觀后感7

最初知道這部片子是看奧斯卡頒獎典禮時，黑人影星杰米·福克斯（Jamie Fox）憑借此片獲得了最佳男主角，榮膺影帝。當時就決定一定要看，因為我對傳記類影片有種特殊的喜愛。更可況這部是有關音樂的，更勾起了我濃厚的興趣。

人物傳記，顧名思義，記錄人物的一生。因為主人公多半是歷史上真實存在的，好比奧斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戲時仍在世，2004年不幸去世），好比這部Ray Charles的傳記《靈魂歌王》，所以對演員的演技要求是很高的。如果是劇本虛擬的人物，那么演員大可以按照自己的理解表演角色。但如果是真實存在的人物，必須要以人物本人的心態表現角色，盡可能地模仿他們。說起來容易，做起來難。要把自己完全變成另一個人，而且要承受觀眾把角色和真人對比的壓力，想演傳記，沒兩下子還真不行。

《靈魂歌王》的主人公Ray Charles從七歲起就雙目失明，但他一生卻從未用過盲人杖或導盲犬。他選擇用耳朵來感知這個世界。正如他所說的：“我的耳朵就是我的眼睛。你知道嗎？每件物體聽起來都是截然不同。這就是我為什么穿硬底鞋的原因，我可以聽見腳步的回聲，當我經過敞開的門口時，聲音會發生改變。 ”他曾經十二次獲得格萊美獎，成功地將鄉村、爵士、管弦和教會音樂完美地結合在一起，創造出一種別人無法模仿的獨特個人風格，這種優美音樂逐漸獲得了世界音樂界的認可，他也被看作是一個音樂上的奇跡。他還曾經抗議對黑人藝術家和聽眾的種族隔離和不公平對待，成為第一位拒絕在種族隔離俱樂部表演的藝術家。后來被人發現對婚姻不忠，吸毒丑聞也敗露了。有幸的是他最終擺脫了這些陰暗，沒有自甘墮落。

要來詮釋這樣一位復雜的，豐富的，與眾不同的傳奇人物，可想而知，擺在杰米面前的困難有多大。當初選中杰米出任男主角時，不少人持懷疑態度。因為他之前在《挑戰星期天》《拳王阿里》中的表演雖然出色，但都是粗線條，硬漢型的角色，這一次要出演有大量細膩情感戲的《Ray》，他能否勝任？對于這些質疑聲，杰米用無懈可擊的完美表現給予了有力回擊。贏得影帝榮譽實至名歸。

片中對Ray Charles的經典名曲一一進行了回顧，雖然我對爵士一類的音樂了解不多，但音樂無界限，節奏與感情卻很能共鳴。而且杰米的出色表演讓你覺得，他就是靈魂歌王，他就是Ray！歌曲創作的過程也十分有看頭，銜接得很自然流暢。

影片采取雙線敘述，一個是成年的事業時期的Ray，另一個是童年時期的Ray——也就是回憶畫面。雖然成年時期的是主體，但我印象最深的確是童年時期的幾個畫面。截然不同于主體部分陰暗的色調，回憶中的童年陽光異常明媚。他看到母親為撫養自己和弟弟喬治而努力工作；看到酒館的老琴師彈奏出美妙的音樂；看到弟弟不慎溺死在母親的洗衣盆中——并在今后的日子中為沒能救他而深深自責。從那以后，他的視線就一天比一天模糊了，最后母親不得不告訴他他的眼睛因青光眼要失明了，堅強的母親教他獨自去做每一件事。當失明的Ray跑進屋子跌倒時，他哭著乞求：“媽媽，幫幫我！求你！”但近在眼前的母親卻忍住沒有發出任何聲音，她要讓他學會自己站起來。Ray摸索著站起來了，他靜下來，用耳朵去傾聽。他聽到窗外有馬車經過，往那邊去了。他聽到桌子底下有蟋蟀的叫聲，伏下身來，試圖捉住它。當他的小手終于抓到蟋蟀放到耳邊傾聽時，稚嫩的臉上露出了天真的笑容，而站在他面前的母親，卻早已淚流滿面了。“I know you mama！You’re right there！”聽到這句，我也不禁落淚了。

在搜索這部影片的時候，我看到有位朋友在首頁打分給了2.3分，強烈建議這部朋友找篇好影評來看看，理解一下影片，然后再看一遍，相信會有改觀的。

　　靈魂歌王觀后感8

2004年6月12日雷查爾斯因肝病并發癥逝于加州，享年73歲。這是一位美國音樂史上傳奇式的人物，甚至能夠將他視之為黑人音樂界的泰斗。如果說有那些音樂巨星能夠與之相較，那么也就是貓王普雷斯利和甲殼蟲樂隊這樣影響一代人的音樂人能夠與他相提并論。在他病逝后幾個月，他最后一張專輯又一舉贏得了八項大獎。對西方流行音樂有所了解的人們，不得不承認這位音樂人的一生絕對是一個傳奇，畢竟他還是位盲人。

將這樣一位音樂巨人的一生搬上銀暮，就應是遲早的事情。這個拍攝計劃被蘊釀了很久，一切都是在雷查爾斯去世之前進行，而當影片上映時他的人生也幾乎同時終結了。因此最后影片的故事只是濃縮了他最為輝煌的人生路程，從西雅圖闖世界開始到1966年成功戒毒結束。事實上人物傳記影片并不好拍，故事的情節都依靠于真實人物身上發生的一切，不能太多的藝術加工，否則會背離原型，引來樂迷們的不滿，又或者太過照搬真實人物的一切，讓人覺得無趣，欣賞起來象是紀錄片，如邁克兒曼的《拳王阿里》。我最喜愛的人物傳記影片是《杰基和希拉里》(又名《她比煙花寂寞》)，但太過直露和藝術渲染性地反映一位音樂神童的陰暗面，同樣招來無數的懷疑和指責。因此說傳記類影片實在是不好拿捏，同樣地影片的精彩與否同樣很依靠于傳記人物本身的精彩與否。

中國的人物傳記影片在以往有著一個通病，塑造的人物通常高大全，過分完美而脫離了現實。對于雷查爾斯這樣一位出色的音樂人，恐怕也是免不了會對他的才華贊譽有加，但《雷》還是注重對其陰暗面的描繪。諸如他的吸毒史，以及他好色的一面，當然各方面全方位展現一位藝人，能夠更真實地還原本人，缺點和優點并存是作為人存在的必然。當然作為一部美國主基調的影片，總的來說還是贊大于貶。

　　靈魂歌王觀后感9

說句實話，在看〔靈魂歌王〕之前，我不知道雷-查爾斯，也對杰米-福克斯不甚了解。我是懷著看熱鬧的心態看〔靈魂歌王〕的，好長一段時刻，沉浸于情節偏沉重，節奏偏緩慢的影片，想著換一部歌舞片來讓精神高漲高漲，最好還能夠亢奮亢奮，于是熱情澎湃動感十足的黑人搖滾列為首要目標。找片時，杰米-福克斯帶著黑眼睛，厚厚的嘴唇對著麥克風的海報吸引了我。大概看了一下說，是一部黑人靈魂音樂之父雷-查爾斯的傳記片，還是個盲人，是入住名人堂的第一代搖滾歌手，能夠與之相提并論的只有貓王和甲殼蟲樂隊的頂級歌手，法蘭克-辛納屈更是好不吝嗇自己的溢美之詞，說：“雷-查爾斯是音樂界唯一的天才”。如此牛B的歌手，我怎樣還聽都沒有聽過，低下了頭，我一邊自卑的怪著自己的淺薄，一邊迫不及待的打開影片。

影片一開始是流暢貼心的鋼琴聲，緊之后，打擊鼓閃出，快節奏的音樂把鋼琴聲也攪得活潑起來，皮鞋跟踩地板的踢踏節奏也伴隨響動，這是一種雜糅音樂，我感覺到了將要上場的歌手就應是一個多面手，會超越音樂界限，超越各種音樂的條條框框玩轉音樂的。只是一種預感，不知是否靈驗。鏡頭切換，是一個洗衣服的場景，長長的床單和被套還有布條被涼在一排低矮破敗的黑人民居前，隨風舞動，在那舞動的中間，出現一張無比堅毅的面孔。一個干瘦的黑人婦女，骨子里透著永不妥協的干練，鏗鏘有力的說：“永遠記著答應我的話，別讓任何人和任何事把你變成一個跛腳殘廢!”好感頓時生出，這個母親像《阿甘正傳》里阿甘母親一樣，彰顯偉大的母愛對孩子一生的用心影響。說這句話的表情，也是雷-查爾斯母親鐫刻在雷心靈里一生的'形象，鞭策雷成為要成為的人。從開頭就感覺到了，這就應是一部地地道道的勵志片，還是一部關于美國夢的勵志片。好久沒看勵志片，干什么都懶散提不起來勁，一切都是這么巧合，今晚我就要被勵志一番了。杰米-福克斯惟妙惟肖的塑造瞎眼雷-查爾斯，令我眼前一亮，我打算看完影片之后還要好好了解一下這個杰米-福克斯。

片沒有按部就班的從雷的童年開始說，一開始就是從雷的西雅圖之旅。在與客車司機對話中，能夠看到雷的內心里的自信和樂觀。雖是一個盲人，但是行走在大千世界，他來去從容，閑庭信步，仿佛上帝創造眼睛本來就是剩余的，他的聽覺就應是與心靈連為一體的，他能用最敏銳最直接的心靈視角迅速的感觸到世間的絲毫。這種由內到位散發出來的氣場，很容易讓他的嗓音直抵聽眾的內心深處，并且發出生命的共鳴。況且雷的嗓音，又是此嗓只應天上有的，明亮，空曠，干凈，時不時還彌漫出厚重的人生感悟。音樂對他真的是無界限的，他能很順手的把爵士樂，搖擺樂，福音音樂，藍調音樂和鄉村樂融為一體，成為一種獨到攝人心魄的雷-查爾斯音樂，也就是之后被人們稱道的靈魂音樂。雷還熟練各種樂器的演奏，這要感謝圣奧古斯丁盲人學校，要感謝她的母親，感謝母親從小給他灌輸的精神，就是吃盡人間苦也要堅持下去，不再重復老一輩靠苦力過活的命運。雷在西雅圖是如魚得水的，正因有在弗洛里達州北部舞廳酒店的歷練經歷，讓雷在西雅圖的巡游演出得心應手。雷在西雅圖成了小有名氣的紅人，引起了搖擺時光唱片公司的杰克-老德戴爾的注意，給雷灌制了第一張唱片，但是這時的雷還只是停留在模仿階段，沒有自己鮮明特色的單曲。但

是也不錯了，那一個偉大的歌手不是從模仿開始的呢?好歹雷的超凡音樂才華沒有被埋沒，已經是暫露頭角了，這一年他才十八歲。

影片在雷被諒解同時也結束了，它說了雷最輝煌的年代，雷的成長史還有奮斗史，還有在歌唱事業上的璀璨成功史。整部影片的攝影配樂互相烘托，再加上導演的準確拿捏，還有杰米的出色表演，把雷查爾斯的傳奇故事塑造的格外氣貫長虹，大氣磅礴。說到攝影和配樂不能不說一下這部電影的掌鏡人和配樂人。掌鏡人是曾憑借波蘭斯基的《鋼琴家》獲得奧斯卡提名的鮑威爾·艾德爾曼。擔負配樂工作的是蘇格蘭作曲家克雷格·阿姆斯特朗，這位音樂天才曾為《紅磨坊》配樂，不但精通古典音樂，還曾為麥當娜、U2和MassiveAttack編寫歌曲。如此大師班底，影片想不出彩都難。福克斯之因此能渾身上下透著一股音樂靈性，還能夠熟練的掌握雷的神韻，也不能不說不與他的經歷有關。福克斯從三歲起便開始學習鋼琴，曾領導過德克薩斯福音教會樂隊，并在大學獲得了鋼琴獎學金，他本人獲得導演贊同主角還只是第一步，還要理解雷本人的考驗，正因有扎實的功底，他順利的透過了雷的考驗，出演雷-查爾斯。福克斯也不負眾望，最后一舉拿下77屆奧斯卡影帝的桂冠。雷2004年心臟病衰竭去世，無緣看到他的傳記片的大獲成功，但是福克斯的小金人最好的安慰了雷的在天之靈。

莫言說：“正正因世上有不可摹仿的榜樣，才使我們的凡俗生活偶爾被超凡脫俗的光芒所照亮。”斯人已逝，雷所歌唱的傳奇還在繼續散發著光芒，可惜我這天才被照耀到。那光芒所映射出的激勵還有高亢，都足以使我發自內心的好好想想，很久的懶散，很久的疲軟毫無斗志，很久的盲目和浮躁，是不是正因太久了，都沒有傾聽自己內心深處的歌唱?這天才了解雷，也不算晚，好歹總算碰著了，這是緣分，雷在在無形給我灌輸他母親的那句話：“永遠記住答應我的話，別讓任何人任何事把你變成跛腳殘廢!”

　　靈魂歌王觀后感10

天分是上帝的賜予。上帝是公平的，給了你天分，別的方面就難免缺失。

雷——一個黑人靈樂歌者，生活在暗黑世界中的天才。出身貧寒，7歲全盲。是音樂使他以另一種方式展開——他的里程，他的全部。

余音繚繞。他聽得到常人聽不到的聲音。片中有個場景：他與女友約會時，教她聽涼風掠窗的聲音，一臉的純真。后來，女友成了他的妻。

不論何時，四周永遠是無盡的黑。音樂是暗海上擺渡的船，讓他駛向心靈深處的光亮，但在沒有音樂的現實生活中，他是個寂寞的凡人。他犯一切功成名就男人該犯的錯：吸毒，換情人。童年生活的窮困，導致他小氣貪財的性情。面對情人的需索，他表現得懦弱而不負責任。

他的琴音，他的歌聲，慰藉人心。喜歡片中每一段雷的表演場景，他沉浸在音樂中的那份投入和自得，令人動容。音樂，才是他終此一生真正的情人。生活中，他只是個自私的普通人。

《雷》是部不錯的傳記片。福克斯演技出眾，平實而不夸張，稱得上形神兼備，得獎實至名歸。但也僅此而已，整部片子還是沿襲美國人物傳記片的老套路，沒有更多、更大的突破。例如，過多渲染人物的潛意識。小時候，雷的弟弟意外夭折，這成為他心理上一個巨大的陰影，他潛意識中的恐懼場景反復出現在片中，似乎雷的一切問題都是由此產生的，讓人覺得說服力不足。編劇好像心理分析師，過于片面，也過于牽強。

了解一個人的內心何其難。他人再如何努力，也不過進入一張表皮而已。

　　靈魂歌王觀后感11

人物的塑造離不開性格化，這同樣也是好萊塢人物傳記電影的普遍手法，有時候拍一部傳記電影需要將某些人物的部分特性放大化，使他看起來更異于常人，顯得更加與眾不一樣。這樣的影片才能讓人物變得更有魅力，讓觀眾對其中的主人公映象深刻。在以往的好萊塢影片中就常常這樣做，比如《莫扎特》，讓這個音樂天才看起來至少有些神經質，會無故地大笑，畢竟天才多少都是有點神經質的。當然對于一個歷史略有些久遠的人物你能夠加入更多的想象在里面，正因一切都無從考證，而對于象雷查爾斯這樣現代人物，你畢竟很難將他任意夸張，觀眾畢竟都見過他，你可不能將他們當猴耍，不然必定非議頗多。演員在表演這樣一位人物時必定需要盡可能的象，而電影只能夠抓住他的特征讓它頻繁出現。如果說《雷》之因此會如此成功，那就是正因杰米福克斯的精彩演繹。事實上在這部電影中只有一個主角，那就是杰米福克斯，甚至連女主角都不存在。一個人撐起了一部戲，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱備的境界，雷查爾斯那種特殊的彈唱姿態和腔調，杰米福克斯都將他完美地表現了出來，沒有人懷疑作為他獲得奧斯卡影帝的資格。

　　靈魂歌王觀后感12

上世紀五十年代的美國，社會形態還未成熟，Negro還是允許的對黑人的稱呼，喬治亞州因此拒絕黑人音樂的介入，這也是為什么在影片《靈魂歌手》的前半部分幾乎沒有看見白人的原因。也許有人會說這是種族歧視，或者是社會地位的不公平體現，但無論如何在當時，沒有人會正因這個原因而更關注這一群體的存在，這為雷·查爾斯鑄就一個時代的傳奇展開了艱難的開篇。

我知道不能以貌取人，正因很多不可思議的事情都被一件件的得以實現，但在看這部電影以前一向心存疑惑，不知道以一個長相平平，身患殘疾的黑人是如何做到的。不想去重復片中那些動人的歌曲，真正讓我感動的是雷從社會的底層，執著掙扎前行的'每一步。孩提時代弟弟在他眼前的溺水成為今后難以磨滅的心結，莫名其妙的眼疾也過早地奪走了他的光明，所有的一切仿佛就像片頭枯樹上吊掛的那些五顏六色的瓶子，陽光下絢爛奪目，但是有一天上帝突然關上了雷的心靈之窗，漆黑中只能聽見它們在微風中叮咚作響。空洞眼眶里不斷滲出的淚水模糊了視野，幼稚的瞳孔里交織著困惑的思索。他還小，還不懂得宿命的安排。

是母親說：你瞎了，但是你并不傻，因此你要開始適應這樣的生活。

她還說：永遠不好讓別人以為你是一個殘疾人。

因此雷一路走來，帶來黑人為之瘋狂的音樂，帶來白人如癡如醉的旋律，他故事貫穿了三十年的時光，裝點了幾代人的青春回憶。殘疾的身體看似不完整，但他們往往比常人更關注平凡的生活，從中找尋易被人疏忽的亮點。片中有一個情節是雷在嘈雜的餐廳對妻子說他聽見了鳥叫，妻子茫然四顧，然而雷則說：閉上你的眼睛，用心去聽。她照做了，她聽到了，要知道那但是一只蜂鳥啊。

說到那里，我想起了被熱炒的舞蹈《千手觀音》，邰麗華的名字也在一夜間傳遍神州，這是媒體的力量，但是我們卻無法去想象她和她的伙伴們以前過多少節拍的重復。對于她們來說，如果心中沒有流淌的音律，記憶就無法完成這些繁復的動作，雷也不可能譜寫出如此之多的靈動樂章。其實每個人心中都有自己的旋律，只要用心去聽。

他們就生存在平凡的周圍，多一些的關注，我們的天空將更加絢麗，這需要大眾的發奮。說來容易做起來難，最簡單的是問問自己是否還記得春節聯歡晚會上所教的手語——愛是我們共同的語言。