張羽翔教學語錄

由文心雕龍 分享時間：2024-04-18 08:42:55 收藏本文

張羽翔教學語錄

張羽翔教學語錄

【第1句】：形式構(gòu)成練習要敢于做，學習的時候要大膽嘗試。舉例子說，學貼要雅，就要讓它雅到家。藝術(shù)學習，就是要向兩極發(fā)展，就是要“過”，走到極端。只有知道“過”，才知道退回來的尺度。不向兩極發(fā)展，就不知道真正的中庸（敢放才能收）。

　　中庸，不是中間的那個點，不是不偏不倚，而是兩極發(fā)展的寬度。兩個方向都經(jīng)過了，才能找到自己的中心點。藝術(shù)家的素質(zhì)中，膽量也很重要。

　　哲學家和藝術(shù)家有一點相似之處，那就是都有點像瘋子，哲學家就是要動搖已經(jīng)存在的哲學，總是覺得“世界不是這個樣子的”，才能有更新的思想。歷史上很多藝術(shù)家，往往都是對當時的審美有突破性的發(fā)展，有的甚至不被當世所認可接受。

【第2句】：變形，就是要變，而且要找到自己區(qū)別于別人的度，而不僅僅是“像”。變形是為自己的個性選擇做鋪墊的，是尋找新的發(fā)揮空間。按照這種秩序、原理，去尋找到一種適合的、距離字帖遠近最好的方法去處理，那么自己的個性，即“產(chǎn)品獨創(chuàng)性”就出來了。

　　練習，就是要造作，按套路出招，可能剛開始比較機械，但慢慢的就流暢了。流暢只是時間問題。時間的問題比較容易解決，勤奮就可以了。初級變形，強度要夠，這樣才看得清楚，之后再去排序，做自然。

　　我們現(xiàn)在學書法，有的一開始就強調(diào)書寫性，這往往和技術(shù)學習背道而馳。書寫性容易形成習慣，很難改。

【第3句】：墨色變化一般都是漸變，而不是突兀。如果每個字都變，那就“花”了。自己得做到心里有數(shù)才行。就我個人來講，我偏重于用黑一點的墨。

　　雅淡，是淡，不是灰。雅淡的方式也不一定就是淡墨。字距拉開，制造一些空靈，也是一種雅淡。開始學習的時候，淡墨和枯筆盡量先不要多用，枯筆的難度還是很高的。

　　要慎用淡墨，慎用虛筆、枯筆。

【第4句】：線條質(zhì)感是應該放在最后一個階段的，開始學習的時候，還是要把線性做好，把筆勢等做好。

【第5句】：動靜的對比度要適當，不要靜的不夠靜，動的也不夠動。

【第6句】：內(nèi)齊和外齊比較適合于寫大篆。寫民間的東西，好處在于目前還沒有一個相對完美的標準，也沒有形成一個完備的標準，自由度比較大。即使寫的不像，也不容易讓人覺得不合適。如果寫王羲之，稍微有一點不像，就被人家看出來了。因為對二王的審美標準已經(jīng)形成了，稍有差池，就顯得不完美了。

【第7句】：對聯(lián)的落款不要太常規(guī)，對聯(lián)的配款很重要。正文是一種書體，落款又是一種書體，會讓人感覺有兩套功夫。所以，要學會鍛煉落長款。在落款的可讀性上做文章（多發(fā)揮自己抒情的優(yōu)勢），要嘗試走別人不走的路（不走尋常路）。正文靜的，落款就要活潑一點為好。

【第8句】：整幅作品應該有一個主調(diào)，方的主調(diào)或者長的主調(diào)或者圓的主調(diào)（有一個主旋律），其他的為輔，不能看不出主調(diào)，感覺無序，這樣的話，變化、對比反倒沒有了（主沒有，次也顯不出來了）。要有明確的中心，做到意識清晰。

【第9句】：要增強“造形”能力，這和臨帖能力是兩個概念。比如說我們下去體驗生活，也是提煉出來源于生活卻高于生活的部分。臨摹就是寫生。美術(shù)方面，文學方面有多少“寫生”的方式，我們就有多少種臨摹的方法，臨摹的目的就是喚起某一種感覺，最重要的能力就是“取舍”。

　　忠實的臨摹比較適合初級的過程，我們要的是怎么處理的好，怎么獲得個性的過程。

【第10句】：鐘繇的小楷，平仰覆、字勢、寬、窄、扁，內(nèi)齊等，這些都做的非常好，屬舒朗一路，斷點也很多，要仔細研究。

　　“法度嚴謹”的書法，其實里面都很兇險。“能殺人的都是內(nèi)功”，要寫出變化，不能“平和”。

【第11句】：寫大字，直線多，才能撐得住。很多橫線，曲線也就突出了。

　　大字――以氣勢勝，不需要一些小的細節(jié)

　　小字――以氣韻勝

【第12句】：沒學到的時候，要努力追求它，一旦學到手了，就要用別人沒有用過的處理方式來處理。

【第13句】：寫二王，總體上是雅和流暢，若局部配幾個亮點，會更豐富一些。

【第14句】：提按大了，就會有一點發(fā)飄，要注意把握。

【第15句】：寫米芾，盡量不要寫《蜀素帖》或者《苕溪詩卷》，多寫點手札好一些。在宋四家里，米芾對晉唐的勢，強化的最厲害，技法比較全面。寫米芾特別要注意寫出八面出鋒的感覺。